1. Llorarás only (2016)
Llorarás only
Llorarás only
Texto Curatorial
Yo conozco tus obras, que ni eres frío, ni caliente. ¡Ojalá fueses frío, ó caliente!
Mas porque eres tibio, y no frío ni caliente, te vomitaré de mi boca.
Apocalipsis de San Juan 3:15,16; La Sagrada Biblia, versión Reina Valera, 1909
http://bit.ly/1n71RB1
Y es que no se puede dudar que, desde su inserción hace un siglo, las prácticas contemporáneas no han dejado lugar a medias tintas: o bien se denuesta fervientemente su relevancia e injerencia real en la cultura, o se las acepta ciegamente como el producto en boga de un sistema que, como todo aspecto de la sociedad, está impregnado de un capitalismo voraz. Polémicas y polarizadoras, las prácticas creativas contemporáneas han hecho tambalear toda noción sobre lo que es o no es Arte (con mayúscula), colocando esa responsabilidad en el ojo del espectador crítico que, aparentemente, había permanecido pasivo por varios siglos.
En El Salvador, asoma, cada vez menos tímida, una nueva generación de artistas con el menú de herramientas disponibles más grande que en ningún otro momento se ha tenido. Todo está al alcance de sus manos: los siglos de historia registrada (mundial y regional), la variedad de herramientas accesibles (digitales y físicas), los diversos canales donde exponer sus creaciones y así lograr tener los 15 minutos de fama que Warhol predijo y que, por cierto, ya se alargaron bastante.
En un campo donde la obsesión por la clasificación ha sido intensa, podría decirse que se abre, ahora, una categoría por cada ente creador que existe. Los rumbos que la creación artística puede tomar a estas alturas de la Historia (con mayúscula) son inconmensurables. Así, esta muestra tiene por denominador común el dinamismo de un vaivén entre técnicas populares y de las bellas artes, entre sitios virtuales y físicos; entre el humor y la seriedad, el amor y el odio.
Las creadoras y creadores de esta muestra abrevan del inmenso lago de la cultura que comparten a pesar de sus singularidades mismas: se valen de elementos propios de la salvadoreñidad, desde materiales y conceptos surgidos de el imaginario nacional popular, y los traducen en productos artísticos con características que los coloca en la corriente de las tendencias del arte actual. Así, proponen ensalzar diversidad de platillos típicos al mismo nivel que un óleo; colocan el juego de palabras y el doble sentido vulgar en el mismo campo que las corrientes filosóficas o literarias más prestigiosas: la pupusa es un producto cultural tan valioso como una pintura o un libro, los peculiares usos de los conceptos «culo» y «verga» son tan definitorios de una conciencia colectiva como el existencialismo de Sartre o el objetivismo de Rand. Aquí no se suplanta lo popular por lo convencionalmente culto, aquí conviven.
llorarás only = your ass only = solo tu culo
La frase «llorarás only» deriva del anglosajón «your ass only» que se podría traducir en «solo tu culo», aproximando fonéticamente la pronunciación con acento latino de «your ass» a «llorás» y conjugándolo en el futuro simple de la segunda persona del singular: «llorarás». Indica predilección por el sexo anal, pero esconde esta preferencia bajo varias capas de desplazamientos semánticos. Denota tabú y vergüenza pero, a la vez, un complejo ingenio que usa la lengua vehicular (inglés) y deja ver que la sexualidad de esta sociedad es más diversa de lo que aparenta. Sí, en el ámbito público vivimos en una sociedad conservadora heteronormada; se nos ha enseñado a separarnos entre hombres y mujeres, hétero y homosexuales, izquierda y derecha, buenos y malos; pero en las intimidades que compartimos podemos observar que la realidad es otra: menos blanco y negro, más gris. El ano y su erotización, expresados tácitamente en el título de esta muestra, es una invitación a enfocarnos en lo que compartimos y nos une; intenta destapar tabúes y hablar de las realidades que nos atraviesan por igual, a cada uno desde su trinchera. En este caso: el Arte.
Curatorial Text
I know thy works, that thou art neither cold nor hot: I would thou wert cold or hot.
So then because thou art lukewarm, and neither cold nor hot, I will spue thee out of my mouth.
The Apocalypse of John 3:15,16; The Holy Bible, King James version, 1611
http://bit.ly/1n71RB1
After all, there’s no doubt that, since it’s introduction about a century ago, the contemporary practices haven’t left room for half measures: you either passionately condescend towards its relevance and real interference in culture, or it’s accepted blindly as the hot new product of a system that, like every aspect in society, is impregnated in a voracious capitalism. Polemic and polarizing, the creative contemporary practices have shaken all notion of what is and isn’t Art (with a capital A), placing that responsibility in the eye of the critical spectator that, apparently, had stayed passive for many centuries.
In El Salvador there’s a generation of artist that’s starting to appear in bolder ways and with the biggest set of tools that’s ever been available; it’s all within the reach of their hands: the centuries of registered history (global and regional), the variety of the accessible tools (digital and physical), the diverse channels through which they can expose their creations and, thus, manage to get their 15 minutes of fame that Warhol predicted and that, as a matter of fact, have been going for very long time.
In a field where the obsession for classification has been intense, you could say that a new category is now open for every creator. The paths that artistic creation can take at these times in History (with a capital H) are unfathomable. In this way, this showcase has as a common denominator: the dynamism of a coming and going between popular techniques and fine arts, between virtual and physical places; between humour and seriousness, love and hate.
The male and female creators of this showcase imbibe themselves from the immense lake of culture that they share despite their own particular singularities per se: they make use of elements singular to salvadoreaness, from materials and concepts that arise from the popular national imagery, and translate them into artistic products with characteristics that place them in the currents of the current art tendencies. This way they propose to approach the diversity of the regional food to the same level as an oil painting; they place the play on words and vulgar double entendre in the same field that the most prestigious philosophical and literary currents: the pupusa has a cultural value of the same magnitude as a painting or a book, the peculiar uses of concepts such as “ass” and “dick” are so defining of a collective consciousness just like Sartre’s existentialism or Rand’s objectivism. Here the popular is not competing against the cultured, here they coexist.
—Nadie
llorarás only = your ass only = solo tu culo
The phrase “llorarás only” comes from the english “your ass only” that could be translated into “solo tu culo”, phonetically approximating the pronunciation with a latin accent of “your ass” to “llorás” and conjugating it into the future tense in the second person of the singular: “llorarás”. It indicates the predilection for anal sex, but hides this preference under many layers of semantic displacements. It denotes taboos and shame but, at the same time, a complex creative talent that uses the lingua franca (english) showing that the sexuality of this society is more diverse than it seems. Yes, in the public sphere we live in a heteronormative conservative society; we’ve been shown to separate between men and women, hetero and homosexuals, left and right, good and bad; but when in the intimacies we share, we can observe that the reality is another one: less white and dark and with more shades of gray. The anus and its eroticness, expressed implicitly in the title of this showcase, is an invitation to focus in what we share
Artistas/Artists
Ariel Luna
Elena Salamanca
Fredy Sol-Ano
La Lépera
Lucy Tomasino
Nadie
Princesito
Expo colectiva
Collective show
Hablando en serio sobre el chiste
Llorarás only es una muestra colectiva que trata de parodiar el ideal de exposición de arte contemporáneo que se tiene en el circuito local. Está conformada mayormente por artistas muy jóvenes que comienzan sus carreras y que, de alguna manera, cuestionan estas prácticas que se vuelven obsoletas a paso rápido. La muestra reúne una serie de piezas donde la fórmula es demasiado obvia y lo aparentemente ingenioso no va más allá de un par de ideas disímiles reunidas. Hay comentarios sociales de problemáticas que no son intereses genuinos, pero que se abordan para poder insertarse en agendas de discusiones que generan atención y recursos.
En esta región hay el deseo de realizar la mejor exposición de arte contemporáneo, hay el deseo de que esta exposición soñada cumpla todos los requisitos que el modelo preponderante requiere: espacio alternativo industrial o cubo blanco, piezas bien iluminadas y asépticamente montadas, textos racionales sesudos, texto curatorial impreso en vinil y abarcando toda una pared para que parezca escrito en el muro de la Historia, «curaduría»; textos en inglés (y en español), con citas de autores rebuscadísimos o aclamados convencionalmente que sustenten lo que quiere decir la muestra; en fin, hay el deseo de realizar la muestra de arte contemporáneo que nos pondrá al nivel de los centros del arte mundial, ese por el que tanto pescueceamos empinados y nos hace soñar.
Como paralelo bastante cercano a la aceptación de los discursos del arte contemporáneo que se da en nuestro contexto, resalta la utilización de varias piezas comestibles hechas con productos típicos locales que son comprados a diario y a gran escala, sin rara vez cuestionarse su consumo. Llorarás only es un chiste tomado en serio, es una tema serio chistoso; es una crítica lograda a través de practicar lo que se critica.
Being serious on the joke
Llorarás only is a collective show that tries to parody the art exhibit ideal held in the local circuit. The show contains, in its majority, works from very young artists that are at a starting point on their careers and, in a way, question some practices that are becoming obsolete at a fast pace. The showcase gathers a series of pieces where the formula is too obvious and its apparent cleverness doesn’t go further than a couple of dissimilar ideas put together. There are social commentaries on problematics that are no genuine interests, but they approach it in order to be able to integrate themselves in agendas that generate attention and resources.
In this region there is a desire to create the best contemporary art show, there is the desire that this dreamed show meets all the requirements of the preponderant model: an alternative industrial space or a white cube, properly light pieces and sterilely installed, “brainy” curatorial texts printed on vinyl taking over a whole wall as if written in the wall of History, “curatorship”; texts in english, and spanish, maybe, with quotes from obscure or conventionally acclaimed authors that holds up what the show is trying to say; there is a desire to create the contemporary art show that will put us on the level of the so called centers of the art world, that for which we stretch our necks on our toes so much and that which makes us dream.
Stands out the use of various edible pieces made with local typical foods that are bought daily on a big scale with rarely ever questioning their consumption: a pretty close parallel of the acceptance of the contemporary art discourses in our context. Llorarás only is a joke taken seriously, it’s a serious funny subject, a criticism achieved through practicing what is being criticized.
Princesito
Colonia Escalón
Objeto y video
Botella: 20x5x5 cm
2016
Desde mediados del siglo XX, este sector de San Salvador ha sido sinónimo de abolengo y bienestar económico. Pero a lo largo de las décadas, surgieron en la periferia nuevos proyectos urbanizacionales con nombres derivados (Altos de la Escalón, Villas de la Escalón, Cumbres dfe la Escalón, etc.) que, de esta manera, buscaban transferirse el prestigio de la movilidad social ascendente que tanto ansiaban. Esta fragancia es otra extensión del mismo fenómeno: al usarla, toda la carga simbólica de esta colonia capitalina se traslada con el usuario, extendiendo el privilegio y el estatus adonde sea que vaya. Basta con un splash para tener acceso indiscriminado a este prestigio. Porque oler a flor blanca no fue suficiente. Porque el olor de Santa Elena aún no es de emperatriz.
Cologne Escalón
Glass bottle, fragrance and video
In Spanish, escalón means “step”.
Since the mid 20th century, this sector of San Salvador has been synonym of lineage and economic wealth. But, through the decades, new urban projects appeared with derived names (Altos de la Escalón, Villas de la Escalón, Cumbres de la Escalón, etc.) because, in this way, they searched to transfer all of the prestige of the ascendent social mobility that’s sought so much . This fragrance is another extension of the same phenomena: when using it, all of the symbolic weight of this capital colonie moves onto the user, extending the privilege and status wherever they go. A splash is enough to have indiscriminate access to this prestige. Because smelling like white flower is not enough. Because the smell of Saint Helena is no yet that of an empress.
Nadie & Princesito
Animé precolombino
Objeto y video proyección
Figura: 17x23x10 cm aprox.
2016
Si bien la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador se conoce por su acercamiento academicista europeo tradicional a las prácticas artísticas, uno de los legados importantes y poco reconocidos que está dejando, desde sus estudiantes, es el híbrido de las estéticas de animé japonés con la iconografía precolonial mesoamericana.
Así, la reivindicación de los pueblos originarios es representada gráficamente a través del heroísmo y prestigio propios del animé y el manga. Por esto, se ha podido apreciar las aventuras de los hermanos Hunahpú e Ixbalanqué (Popol Vuh) al estilo de los hermanos Edowādo y Arufonsu Erurikku (Fullmetal Alchemist). En este objeto intervenido, el Asia y la América originaria vuelven a ser una sola cultura, después de 14,000 años, cuando las migraciones provenientes del noreste asiático cruzaron el estrecho de Bering durante la última glaciación y dieron paso a los pobladores primeros de América.
Pre-Columbian Anime
Reinterpretation and intervention of an action figure
If so well, the Art School of University of El Salvador is known for its traditional european academic approach to the artistic practices, but one if its little known yet important legacies that it’s giving, from the students, is the hybrid of japanese anime aesthetics with pre-Columbian mesoamerican iconography. In this way, the revindication of the originary people is represented graphically through the heroism and prestige of anime and manga. This is why it’s been possible to appreciate the adventures of the brothers Hunahpú and Ixbalanqué (Popol Vuh) in the same style as the brothers Edowādo y Arufonsu Erurikku (Fullmetal Alchemist). In this intervened object, Asia and native America becomes again one culture, after 14,000 years, when migrations coming from the asiatic northeast crossed through the Bering strait during the last ice age, giving way to the first people of America.
Nadie, Princesito & Fredy Sol-Ano
Los tres asses
Fotografía (díptico)
120x24 cm y 120x45 cm
2016
Siempre nos despedimos, siempre nos volvemos a ver. La separación es momentánea, así dure meses o años, lustros. En la oscuridad, nuestra radiación electromagnética es capturada por un ojo digital para que perdure. Esta radiación tiene mayor longitud de onda que la luz visible. En la lejanía, recordaremos nuestra presencia irrumpiendo en la naturaleza obscura. Si jugamos bien nuestras cartas, esa distancia se volverá corta y la noche se volverá día.
The Three Aces
Infrared photography printed in backlight and stitched aces of a card deck
We always say goodbye, we always see eachother again. The separation is momentary, regardless of it lasting months or years, lustrums. In darkness, our electromagnetic radiation is captured by a digital eye so that it will last. This radiation has a bigger wavelength than visible light. Far away, we will remember our presence breaking into the darks nature. If we play our cards well, this distance will become small and night will become day.
Nadie & Princesito
El germen de la violencia
Video streaming
Medidas variables
2016
Había una vez unos frijolitos muy blancos que querían crecer en libertad, mas su entorno no les permitía lograrlo; tan acostumbrados estaban que ya no lo miraban, era como una prisión de vidrio que daba la apariencia de un campo abierto, pero que al tocarla era tan fría como el hielo mismo. Como la vida es imparable, los frijolitos crecieron, aferrándose al único entorno posible para ellos: violento, negativo, represor. Ante la mirada voyerista del mundo se desarrollaron y todos los vieron con lástima, como la exotiquez que logró surgir de entre la adversidad. «Hola, mi nombre es Tito… mi nombre es Jordan… mi nombre es Willy… somos los frijolitos que te alimentan, que enriquecen tus tierras. Podrás pensar que no valemos mucho, pero contenemos el misterio de la vida; somos una metáfora del Universo. Tú ves nuestro entorno, ves cómo nos hemos aferrado a vivir. Nos puedes compartir en Facebook, dar like; pero, ¿realmente nos valoras?, ¿entiendes el papel que jugamos en este plano? Tal vez esta historia te parezca increíble, como un simple video en la internet. Pero, ¿te has puesto a pensar que, de otro lado de esta imagen, estoy yo… y yo… y también yo… dudando de tu existencia?»…
Sprout of Violence
Video streaming of 3 white beans germinating in newspaper with violent content
Once upon a time there were some very white little beans that wanted to grow in freedom, yet their environment wouldn’t allow it to them; so used to it they were, that they wouldn’t look at it anymore, it was like a glass prison that gave the appearance of an open field, one that when touched was as cold as ice itself. Life being unstoppable, the beans grew, holding on to the only possible environment to them: violent, negative, repressive. They developed in the world’s voyeuristic view and everyone saw them with pity, just like the exoticness that managed to get through adversity. “Hello there, my name is Tito… my name is Jordan… my name is Willy… we are the little beans that feed you, that enrich your lands. You may think we are not worth much, but we contain the mystery of life; we are a metaphor of the Universe. You see our environment, you see how we’ve clung to life. You may share us in Facebook, give us like; but, do you really value us? do you understand the role that we play in this plane? This story may seem unbelievable to you, a simple video streaming on the internet. But, have you thought that, on the other side of the image it’s me… and me… I am also… doubting your existence?” …
Trabajo Collectivo
Yogurt YES Contemporary
Pasta de libro empotrada en pared
22x27.5x2.5 cm
2016
Libro recopilatorio y catálogo de la muestra Llorarás only. Será editado al final de la exhibición, se distribuirá como libro de arte en edición limitadísima y como archivo PDF descargable gratuitamente de internet.
Yogurth SÍ Contemporáneo
Hardcover book mounted in the wall
Compilatory book and catalogue of the showcase Llorarás Only. It will be edited at the end of the exhibit, distributed as the most limited edition art book and as a PDF file that will be free to download.
Idea original:
Artistas participantes:
Curaduría:
Museografía y colgaduría:
Textos:
Revisión de textos:
Traducción al inglés:
Gestión:
Diseño gráfico:
Apoyo en montaje:
Documentación:
Transporte:
Tipografías:
Software:
Agradecimientos::
Nadie y Fredy Sol-Ano
La Lépera, Ariel Luna, Nadie, Princesito, Elena Salamanca, Fredy Sol-Ano y Lucy Tomasino
Luis Carlos
Nadie y Princesito
Nadie
Elena Salamanca
Princesito
Hazel Contreras y Sandra de Sagastume
Nadie y Antonio Romero
Juan Alfaro, Carlos García, Gustavo Meza,
Rosa Pérez Cañas
Lucy Tomasino
Nadie
Princesito
Arial, Trebuchet MS,
InDesign, Maya, Photoshop, Premiere, After Effects, Encoder, VLC, WhatsApp, Instagram, Calculator, Pdplayer,
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Natalia Domínguez, El Faro Radio, Juan Fortis, Caroline Lacey,
Megavisión, Mónica Mejía, Vanessa Núñez Handal, Kenny
Perdono, Baltasar Portillo, Katya Salamanca, Víctor Vásquez